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当代艺术否早已落幕?在国际范围内，以探寻艺术自身形式规律居多的现代主义艺术，在1960、70年代已完成任务。从此，艺术大大向曾多次不是艺术的领域扩展、渗入，一般化为“当代艺术”。
“当代艺术”既是艺术的落幕，也是艺术的和平：生活就是艺术，人人都是艺术家，把自己的生活制成艺术，把自己制成艺术品。它返回了艺术的原点后再度抵达：生活最重要，可以没艺术，无法没生活。艺术家首先是人，他的生活状态比他的“艺术作品”最重要的多，因为“艺术作品”只是艺术家生活的副产品。
生活中是不是个当代人，才是最重要的。艺术是艺术之外。经济、政治、文化根本都是一个紧密结合、相互起到的整体，只有放在政治经济的结构中考量时，才能看清楚文化的实质。
当代艺术是“当代文明”的艺术传达。当代文明是以确保个体权益为原点进行的，经济、政治、文化紧密结合、相互作用的整体。
文化上特别强调个体的主体性、经济上特别强调对外开放的市场等，是当代文明的基本范畴。所以，除非当代文明早已落幕。中国“当代艺术”的精神特质与审美特征是什么?中国当代艺术=当代文明+中国现状+艺术传达。当代文明的基本立场是前提，中国现状是存活处境。
立场的失去或背离，存活处境的躲避或粉饰，都会让耀眼时尚的艺术传达经不住起码的批评。而表达方式、审美特征根本都是和明确的问题共生的，在有感而发的传达过程中，有效地的艺术传达大自然不会前进艺术语言的发展，反映为明确的审美特征。不理解、不尊重当代文明、日常生活中不是当代人的“艺术家”，即使表达方式富裕感性魅力、大量用于国际风行的媒材和方式、也只是虚有其表。
在中国，自称为“当代艺术家”的人很多，大量用于国际风行的媒材、方式的人很多，但他们否理解和尊重当代文明，在日常生活和艺术传达中，否能攻下当代文明的基本立场，是非常令人猜测的。忽略，巧言令色的指鹿为马、颠倒黑白……都在时尚的画皮下缺少当代性的内核。奇特几乎不最重要的基本立场，只不过是最必须固守的底线和路标。
立场一旦失去或背离，所有的聪慧都沦落花言巧语和奇技淫巧。中国的“当代艺术”与西方的“当代艺术”有什么区别与联系?和经历形式主义蓬勃发展后向生活完全对外开放的西方现当代艺术发展史有所不同，中国当代艺术不有可能从现代主义开始，以线性的方式有序前进。因为，曾多次堵塞的中国社会，一旦对外开放后，就让依序吸取的当代文明成果，同时兴起在面前。
让彼时彼地的历史依序反复，是不切实际的空想。面临身处社会现场的急迫市场需求，不能是明确问题明确应付，根据明确的市场需求来糅合、建构。回看中国当代艺术的发展路径，主要是环绕个体和存活处境的关系进行的。
当然，在有感而发的传达过程中，必需解决问题艺术语言的有效性，因此前进了艺术语言的大自然生长。中国的“当代艺术”获得了什么成就，对世界有何贡献?以1979年的“星星美展”为显著标记的中国“当代艺术”(以前称作“新潮美术”或“前卫艺术”)，在经常出现的那一刻就很具体：在欲知道基础上欲权利。在这些方面有精彩展现出的艺术家，从独立国家个体的角度抵达，注目现实情境中的最重要问题，并因其体验的敏锐度、思维的准确度和语言的精彩度，在前进社会进程和前进艺术史方面，贡献出有了一定的文化价值。“世界大战”完结后，西方在1990年代通过主打“多元文化”，来理解发展中国家的人。
在这个国际艺术氛围中，有一些中国艺术家车站在“文化差异”的角度，生产出有展出中国特色的“文化春卷”，占据一席之地。在2000年后新的国际氛围中，有一些中国艺术家车站在“广泛人性”的立场，面对现实处境提问，在智慧、勇气、美感等方面的扩展令人瞩目。资本在助推“当代艺术”的过程中扮演着了什么角色?资本是中立的，和资本再次发生关系的是一个个明确的人，怀揣着各自有所不同的性欲，这不应当怪罪于资本。
在1980、90年代，中国当代艺术作品，因为它的先锋性，在取得国际接纳后，才出口并转内销，被国内艺术市场拒绝接受并之后推展。当文化价值转化成为实际的货币价格时，当代艺术作品所装载的文化信息，通过资本运作获得更加普遍的传播。没资本、市场，当代艺术无法普及出去。这方面，资本是十分最重要的。
很多艺术家在提供经济利益时背离想法、顺应市场，由独立国家南北逢迎。以注目现实问题而取得文化价值的当代艺术家，一旦因为商业原因仍然注目现实问题，只是大大拷贝原先产品时，随着现实情境的流动变迁，这类产品就丧失源头活水而沦为文化化石，并大大升值。
在2005—2013年这艺术市场的“黄金八年”中，这个渐渐中风的轨迹非常明显。曾多次注目现实问题并有精彩传达的一些艺术家，如今在国际艺术舞台上完全销声匿迹，国内的市场神话也沦为过去。
在保持和扩展经济利益的驱动下，很多艺术家对市场的逢迎更加显著、更加主动，还包括背离自己的想法。这种不道德应当能继续利润，但也主动抽离了自身的文化合法性。过量的拷贝让作品的市场价格升值，但这是个小问题，立场的失去或背离才是最失望的、釜底抽薪的。这时，即使表达方式有可能仍然精彩，但很久遮挡不了内在的塌陷了。
如何看来中国蓬勃蓬勃发展的私立美术馆?中国的当代美术馆，绝大多数是私人投资。目前美术馆缺少明确精细的规范，也缺少基金会的反对，但预示着经济发展模式的转型，和过去四十年比起，中国正在和将要经常出现大量的民营美术馆。投资人的个人兴趣和财务状况，对美术馆的方向和明确项目有必要而反感的影响。
2013年以来，中国经济发展模式由“世界加工厂”式的出口改以夹住国内消费，中产阶层以上的中国人在物质消费超过一定程度后，开始产生精神消费的市场需求。目前的新兴美术馆，以运送欧美发达国家艺术名家展出居多，但轻视中国本土艺术，这种既缺少原创性又斥资相当大的“裁缝”方式，无法长久。另一方面，中国本土艺术状况:中年人反复崭露头角之作，青年人做到装饰型产品粉饰现实，目前中国当代艺术界在思想和美学上都缺少创造性，暮气沉沉。
互联网的繁盛和公众智慧、美感的大大提高，让当代艺术仍然是“先锋”。文化产业政策持续性经常出现更加多的民营美术馆。未来的状况要各不相同政策、公众的艺术市场需求、艺术界自身的希望。
对当代艺术来说，后两个因素更为重要。因为:当代艺术是以艺术的方式传达和前进当代文明，当代文明的价值在于探寻真凶、拓展权利的边界。
直到2005年以前，中国的当代美术馆和画廊都很少，但仍然不断涌现富裕激情的艺术家、动人的艺术作品……下一个艺术浪潮(或艺术运动)什么时候来临?经济全球一体化、信息互联网简化的时代，“对外开放”是不能挡住的历史潮流。这几年来，因为氛围的变化，在中国，当代艺术的旧有从业者们萎缩了抨击的勇气，也幼稚了美学创下的能力。
信息和交通的便捷，让中国的国际化程度更加低，艺术界人士旧有的存活经验、科学知识储备、美学学识，都在加快迟缓中。人一旦察觉自己迟缓，不热情油然而生，判断力的空门大进，那些旗号当代艺术旗号的时尚艺术乘机登堂入室、大行其道。如今，所到之处都是这类“伪当代艺术”，就是这个原因。
而且这类产品的美学趣味大同小异：几何化造型(近于珍主义的美学)、高纯度色彩(波普艺术的美学)。最不约而同的特征是：逃离现实问题、粉饰存活困境、没批判性锋芒。说穿了就是——装饰。
它们这几年的大行其道，到了让人猜测自己智商的程度。以目前的趋势来预估，这类“伪当代艺术”的横行期应当还不会有两三年，直到所有人都从肉麻到肉坏。对漫长的历史而言，两三年不过弹指一瞬。
这两三年，也是先锋艺术的缓冲期。有志于先锋艺术的人们，应当从时尚艺术中吸取方法、美学趣味来清热自身的缺乏。缓冲期何时渡河，新的先锋艺术浪潮(或艺术运动)何时来临。下一个艺术浪潮不会有什么样的精神执着与审美特征?精神执着，应当还是一以贯之的：以执着和确保个体权益为原点来进行。
美学趣味有很强的时代性，美学趣味的创意是当代艺术这片叶子的一面，十分最重要。但特定的语言是被特定的观念驱动的，还是要实施到明确的人的明确观念。作者：杜曦云，1978年生，文学创作并策划展出，曾主编《艺术时代》等刊物，也曾任上海昊美术馆副馆长，上海喜玛拉雅美术馆副馆长。他特别强调在国际视野、当代文明的背景中辨别中国当代艺术，在政治经济学的框架中界定文化。
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